Vijest da će John Galliano započeti kreativnu suradnju s modnim brendom Zara snažno je odjeknula u modnom tržištu. Tržište i publika reagirali su gotovo trenutačno - društvene mreže, modni portali i analitičari počeli su raspravljati o tome što bi takav spoj mogao značiti za budućnost brenda. Razlog takvoj reakciji nije samo činjenica da Zara rijetko ulazi u dugoročne dizajnerske suradnje, nego i ime dizajnera koji stoji iza projekta, ime jednog od najutjecajnijih, ali i najkontroverznijih autora moderne mode.
Suradnja je nastala kroz razgovore između Galliana i Marta Ortega Pérez, predsjednice modne grupacije Inditex, vlasnika Zare i kćeri osnivača tvrtke Amancio Ortega. Njihovo poznanstvo razvilo se kroz kulturne projekte i izložbe koje organizira MOP Foundation u španjolskom gradu Coruñi, gdje su izlagali i poznati fotografi poput Steven Meisel i Irving Penn. Iz tog je odnosa nastala ideja o dvogodišnjem kreativnom partnerstvu u kojem će Galliano reinterpretirati arhivu Zare i, kako sam kaže, „ponovno napisati“ neke od postojećih komada brenda. Za razliku od klasične dizajnerske kolaboracije, Galliano neće dizajnirati samo novu kolekciju. Njegov zadatak bit će proučiti postojeće modele iz Zarinih kolekcija i kroz vlastiti kreativni pristup promijeniti njihove proporcije, krojeve i kontekst. Riječ je o procesu koji dizajner opisuje kao svojevrsno re-autorstvo mode, reinterpretaciju postojećih ideja umjesto stvaranja potpuno novih komada.
Tko je John Galliano?
John Galliano britanski je modni dizajner koji je obilježio visoku modu krajem 20. i početkom 21. stoljeća. Nakon diplome na londonskom modnom fakultetu Central Saint Martins 1984. godine brzo se istaknuo izrazito kreativnim pristupom inspiriranim poviješću, kostimografijom i različitim kulturama. Njegove revije često su bile mnogo više od same prezentacije odjeće. Pretvarale su se u scenografske spektakle s jasnom naracijom i snažnom vizualnom porukom. U nekim kolekcijama posezao je za estetikom Francuske revolucije kako bi evocirao ideju društvenih promjena, dok je u drugima koristio reference na rat, migracije i kulturne susrete, otvarajući pitanja identiteta i globalizacije.
Nakon tog uspjeha Galliano je otvorio vlastiti studio u glamuroznom skladištu u londonskom East Endu, gdje je ubrzo postao svojevrsno “čudo od djeteta” britanske mode tijekom 80-ih. Njegova karijera dosegla je novu razinu 1987. godine kada ga je British Fashion Council proglasio Dizajnerom godine.
Prava prekretnica dogodila se 1995., kada je pozvan da naslijedi Hubert de Givenchy, osnivača legendarne francuske modne kuće Givenchy. Time je John Galliano postao prvi britanski dizajner na čelu jedne francuske haute couture kuće. Njegov talent ubrzo mu je donio reputaciju jednog od najvećih modnih stilista svog vremena, što potvrđuju i nagrade za Dizajnera godine 1994. i 1995. godine. Godine 1997. prestižnu nagradu podijelio je s dizajnerom Alexander McQueen, koji ga je naslijedio na poziciji kreativnog direktora u kući Givenchy.
Najveći uspjeh ostvario je kao kreativni direktor modne kuće Christian Dior, gdje je od sredine 90-ih definirao izgled couture mode tog razdoblja, a pamti se i činjenica da je stvorio kultne modne dodatke poput torbe Dior Saddle Bag. Njegove kolekcije bile su raskošne, teatralne i često su pomicale granice onoga što moda može biti. Godine 2009. Galliano je odlikovan francuskim ordenom Légion d'honneur, jednim od najprestižnijih priznanja u Francuskoj.
Ipak, karijera mu je naglo prekinuta 2011. godine nakon incidenta u Parizu. Prema svjedocima i snimkama koje su kasnije objavljene, Galliano je iznosio antisemitske uvrede. Video se brzo proširio i izazvao snažne reakcije javnosti, politike i modne industrije. Dior je ubrzo prekinuo suradnju s dizajnerom, a Galliano je uhićen i kasnije na sudu proglašen krivim za iznošenje uvredljivih izjava.
Suočen s osobnim problemima povezanima s drogama i alkoholom, započeo je proces rehabilitacije koji ga je potaknuo na duboko promišljanje i osobni razvoj. Nakon što je u rujnu 2011. proglašen krivim, Galliano je sljedeće dvije godine bio praktički izopćen iz modne industrije, iako je iste godine dizajnirao vjenčanicu za Kate Moss.
Povratak kroz Maison Margielu
Nakon nekoliko godina izbivanja iz modne industrije, Galliano se 2014. vratio na scenu kao kreativni direktor modne kuće Maison Margiele, koju je osnovao avangardni belgijski dizajner Martin Margiela. Taj je povratak bio zanimljiv jer su Gallianov stil i filozofija brenda Margiela na prvi pogled djelovali suprotno. Dok je Galliano poznat po dramatičnim revijama i snažnoj naraciji, Margielin identitet temelji se na dekonstrukciji, anonimnosti i konceptualnom pristupu modi.
Upravo je taj sudar estetika stvorio jedno od najzanimljivijih razdoblja suvremene mode. Galliano je spojio vlastitu teatralnost s Margielinim eksperimentalnim nasljeđem i posebno razvio couture liniju Artisanal, u kojoj su kolekcije često nastajale od recikliranih materijala, vintage komada i složenih konstrukcija odjeće. Te revije često su djelovale kao spoj mode, performansa i umjetničke instalacije. Modeli su se pojavljivali u dramatičnim siluetama, s maskama ili snažnim make-upom, a odjeća je izgledala kao transformacija svakodnevnih predmeta u couture.
Jedna od najzapamćenijih bila je Artisanal kolekcija iz 2024. godine, koja je vrlo brzo postala viralni trenutak modne industrije. Dramatični korzeti, ekstremne proporcije i scenografija inspirirana mračnim, starinskim Parizom stvorili su reviju koju su mnogi kritičari nazvali jednim od najvažnijih modnih događaja desetljeća. Nakon deset godina rada Galliano je napustio Maison Margiela, ostavljajući iza sebe razdoblje koje je pokazalo kako couture može biti eksperimentalan, konceptualan i emocionalno snažan.
Novi čin karijere
Upravo zato njegova nova suradnja s brendom Zara izaziva toliko zanimanja. Ona spaja dizajnera poznatog po spektakularnim couture kolekcijama s jednim od najvećih svjetskih brendova pristupačne mode. Prva kolekcija trebala bi stići u trgovine na jesen, a Galliano je naglasio da ga posebno veseli mogućnost da svoju kreativnost prenese na platformu koja dopire do milijuna ljudi diljem svijeta. Sam dizajner ovu fazu naziva trećim činom svoje karijere – razdobljem u kojem želi istraživati nove načine stvaranja mode. A ako je suditi po reakcijama industrije, upravo bi taj novi čin mogao biti jednako zanimljiv kao i svi prethodni.
