Modne fenomene godinama proučavaju povjesničari umjetnosti, antropolozi, sociolozi, ekonomisti i povjesničari stvarajući zanimljive interdisciplinarne priče o kulturi, društvu i identitetu. Maestralnim istraživanjem pridružila im dr. sc. Katarina Nina Simončič, autorica raskošno ilustrirane knjige Moda – Povijest odijevanja, mode i modnog dizajna, koja je dostupna u webshopu i svim knjižarama Školske knjige.
U tome „vrhunskom djelu znanstvene izvrsnosti” koje, prema mišljenju recenzenta prof. dr. sc. Žarka Paića, zaslužuje „respekt znanstvene i kulturne javnosti ne samo u nacionalnim, nego i širim granicama”, autorica daje prvi cjelovit i sustavan pregled povijesti odijevanja, mode i modnoga dizajna izvorno objavljen na hrvatskom jeziku.
Kulturno-antropološki pristup
Polazeći od ideje odjeće kao materijalizirane granice između osobnog i javnog prostora koja poput lakmusova papira upija i zrcali slojevite društvene promjene, prof. dr. sc. Katarina Nina Simončič znalački vodi čitatelje kroz zapadnu povijest odijevanja i mode, od pretpovijesti do kraja 20. stoljeća. Utemeljen na kulturno-antropološkom pristupu i bogato opremljen s više od 500 fotografija i ilustracija, sveučilišni udžbenik Moda – Povijest odijevanja, mode i modnog dizajna izrađen je prema visokim estetskim standardima vizualno raskošnih monografija i elegantnih coffe-table izdanja.
Kronološki pregled povijesnih razdoblja podijeljen je na tri pojmovne i vremenske faze. Prva, Povijest odijevanja, promatra se od prapovijesti do 14. stoljeća. Drugi dio knjige, Povijest mode, prati odjevne oblike i modne fenomene od kasne gotike i rane renesanse do sredine 19. stoljeća, kada industrijska, ali i društvena revolucija dograđuju i proširuju značenje mode. Treća etapa i treći dio knjige posvećen je povijesti modnog dizajna, a počinje pojavom prvoga modnog dizajnera Charlesa Fredericka Wortha (1825. ¬¬– 1895.) te završava posljednjim desetljećem 20. stoljeća.
Moda kao zrcalo vremena
Dok se pregled razdoblja povijesti odijevanja do 14. stoljeća temelji na likovnim, pisanim te osobito tekstilnim fragmentima i odjevnim predmetima, modni fenomeni od 14. stoljeća promatraju se putem društveno-političke te ekonomske uvjetovanosti. U povijesnom pregledu modnog dizajna, uz predstavljanje pojedinih modnih dizajnera, mapiraju se promjene značenja odjevnog proizvoda, tematizira se odnos mode i medija, umjetnosti i politike te uvjetovanost modne produkcije novim tehnologijama u posljednjim desetljećima 20. stoljeća i u novom tisućljeću.
Moda se promatra kao zrcalo vremena te najosjetljiviji pokazatelj društvene dinamike. Tekst je nastao je na osnovi istraživanja mnogih autora, a prati ga bogata slikovna oprema koja pomaže u rekonstrukciji odjevnih oblika tijekom povijesti. Uz promatranje promjene odjevne siluete, sagledava se i preinaka značenja fenomena mode, od sredstva klasnog razlikovanja tijekom povijesti do njezine utkanosti u sve pore svakodnevice društva i pojedinca tijekom 20. stoljeća, kada uloga medija modu pretvara u vizualan doživljaj slojevitih značenja i međuodnosa tijela, odjevne ovojnice i identiteta.
Za umjetnike, dizajnere i modne znalce
Iako je ponajprije namijenjena studentima modnog i tekstilnog dizajna, povijesti umjetnosti i kulturne antropologije, knjiga je pisana pripovjednim tonom i sadržava mnogobrojne primjere i anegdote. Tako će čitatelji moći saznati kako su antičke civilizacije bojile odjeću i uljepšavale lice i tijelo, kako je Madame de Pompadour utjecala na modne trendove u Europi 18. stoljeća, što se nosilo u Studiju 54 i zašto je minimalizam preplavio modne piste 90-ih godina 20. stoljeća.
Osim u rukama studenata i stručnjaka, knjiga će se zasigurno naći i u rukama zaljubljenika u modu, umjetnika, dizajnera i svih onih koji modu i odijevanje shvaćaju kao složen postupak razmjene između pojedinca i društva, ali i način izražavanja osobnosti, stajališta i interesa.
