Nije novost da filmovi imaju sposobnost pokretanja različitih trendova, od društveno odgovornih tematika do glazbe i umjetnosti, s posebnim naglaskom na snažan utjecaj na modu i modne trendove, utječući na čitave generacije.
Filmsko platno često je bilo katalizatorom stilskih promjena, mjesto pozicioniranja mode kao dijela pop kulture i evolucije stila.
Kao mali podsjetnik na ovu temu donosimo pregled filmova koji su kroz zadnjih nekoliko desetljeća odigrali važnu i zanimljivu ulogu u formiranju pogleda na modu te film kao medij koji tiho ali snažno zacrtava modne priče.
Breakfast at Tiffany's (1961.)
Doručak kod Tiffanyja najpostojanija je filmska stilska inspiracija zahvaljujući kultnoj ulozi Audrey Hepburn, Holly Golightly. Za istaknuti je kako je Hubert De Givenchy dizajnirao ključne kostime za Audrey Hepburn, te detalje, kao što su duge rukavice i sjajna tijara, istaknuo kao pojmove koji se vežu uz vrhunsku eleganciju. Stil Audrey Hepburn je odisao pariškom sofisticiranošću, ali i osobnošću, te je i dan danas primjer stila i modne elegancije.
Annie Hall (1977.)
Annie Hall je izrasla u modnu inspiracija zahvaljujući prije svega nezaboravnim kostimima Diane Keaton koja je samostalno stilizirala garderobu za svoju ulogu. Stilistika oversized muških blejzera, hlača širokih nogavica, prsluci, kravate i šeširi širokog oboda - ostavljaju bez daha i dan danas. Annie Hall je potaknula stil inspiriran muškom odjećom te ukazala kako se kombiniraju klasični komadi s ženstvenim bluzama i modnim dodacima.
Matrix (1999.)
Znanstveno-fantastični film Matrix izvršio je neviđen utjecaj na modu. Crni kožni baloner i crne sunčane naočale tankih okvira postali su simboli pop kulture, stil koji danas snažno privlači gen Z i it djevojke koje znaju kako nositi trendi kožu. Revolucionarna estetika ovog filma i dalje traje kroz stalne revival stilove rave, grunge i cyberpunk stila iz 90-ih.
The Devil Wears Prada (2006.)
Vrag nosi Pradu postavio je trendove koji su godinama prožimali piste visoke mode i uredsku odjeću. Lik Anne Hathaway, Andy, bilježi transformativnu snagu mode od dosadne, već viđene, do modno posebne. Kostimografkinja Patricia Field majstorski je spojila Andyine klasične suknje i kardigane s pencil suknjama i štiklama. Osim estetskog pomaka, film je naglasio modu kao samoizražavanje.
Marie Antoinette (2006.)
Smatran jednim od najboljih filmova Sofije Coppole, Maria Antoaneta jedan je od najutjecajnijih povijesnih modnih filmova u kinematografiji. Siluete iz 18. stoljeća s detaljima punk rocka izrađene su za avangardnu revizionističku viziju garderobe Marie Antoinette. Film je potaknuo oživljavanje rokoko stila, od dekadentnih balskih haljina pastelnih nijansi do vrtoglavih perika i otkačenih cipela. Oscarom nagrađeni kostimi ponovno su potaknuli zanimanje za umijeće i estetiku povijesnog odijevanja te proširili ideju inegriranja vintage komada u osobni stil.
Sex and the City (2008.)
Film Seks i grad potvrdio je Carrie Bradshaw kao modnu ikonu, stvorenu kroz istoimeni serijal. Jer tko zna bolje od Carrie spojiti osobnost s trendom, modnom željom i lookovima slavnih dizajnera. Od vjenčanica Vivienne Westwood do Manolo Blahnik cipela, Carrien dizajnerski ormar mjesto je učenja kako luksuzne etikete uklopiti u svakodnevne outfite.
Coco before Chanel (2009.)
Ova biografska drama se fokusira na rani život slavne francuske dizajnerice Coco Chanel, od početaka karijere do veze s engleskim biznismenom Arthurom Capelom. Osim segmenata iz života film otkriva i čaroban proces rađanja modne ikone, a za sam film kostimografkinja Catherine Leterrier, je skicirala te sudjelovala u izradi svakog i najmanjeg komada. Mala crna haljina, odijelo, pruge, jedinstveni šeširi (izrađeno je više od 700 komada samo za statiste)... odlična ekranizacija male škole Chanel stila.
A Single Man (2009.)
Redateljski debi Toma Forda stavio je u središte pažnje profinjenu mušku modu kroz besprijekorno dotjerana odijela i elegantnu ležernu odjeću lika Georgea. Kostimografkinja Arianne Phillips blisko je surađivala s Fordom kako bi osmislila Georgeovu estetiku ističući precizno krojene siluete s uglađenim dodacima. Film je popularizirao mušku odjeću koja je izgledala bezvremenski klasično, ali i moderno. Osim odijela, veste i ležerne košulje, svi komadi u paleti prigušenih boja snažno su sutjecali na mušku stil.
The Great Gatsby (2013.)
Redatelj filma Veliki Gatsby, Baz Luhrmann, je savršeno rekreirao glamur iz 20-ih godina prošlog stoljeća zahvaljujući i siradnji s kostimografkinjom Catherine Martin koja je bila zadužena za oblikovanje 1700 vintage lookova. U tom je procesu sudjelova i velika Miuccia Prada, koja je reinterpretirala 40 klasičnih stilova koji su bili mješavina europskog glamura i američke sofisticiranosti.
Once Upon a Time... in Hollywood (2019.)
Film Bilo jednom u Hollywoodu otkriva zanimljivu sliku Hollywooda iz kasnih 60-ih. Priča prati Ricka Daltona, kojeg glumi Leonardo DiCaprio, a koji se druži s Cliffom Boothom, Bradom Pittom, filmskim dublerom. Dalton živi pored Romana Polanskog i Sharon Tate, koji se također pojavljuju u filmu. Osim priče, ovdje važnu ulogu ima i moda. Kostimografkinja Arianne Phillips, koja je bila i Madonnina stilistica, otkrila je kako su brojne detalje nabavili u vintage trgovinama i buvljacima u Los Angelesu, a odim odličnih outfita pamte se detalji poput Ray Ban sunčanih naočala za Margot Robbie.
Barbie (2023.)
Film Barbie je bio jedan od najiščekivanijih filmskih uradaka, koji je privukao i zaljubljenike u modu, te poslužio ne samo na ekranu već i kroz premijerna gostovanja, presjek vrhunske mode. Od nostalgičnih outfita iz Mattelove arhive, do stvarnih haute couture komada, s Margot Robbie u glavnoj ulozi, ovaj film je potvrdio koliko je zanimljiv pogled na modu i bezvremenski glamur, ali i suvremene promjene.
